Hozier falou recentemente para o Pollstar sobre o sucesso de "Too Sweet" e
como foi a experiência de tocar no Brasil, confira a tradução:
Hozier não estava pronto para isso.
Quando o cantor e compositor irlandês – cujo nome completo é Andrew Hozier-Byrne – subiu ao palco do Autódromo de Interlagos, em São Paulo, para o Lollapalooza Brasil, em 23 de março de 2024, ele não poderia prever o que aconteceria.
Foi sua primeira apresentação no país, que, como seus vizinhos sul-americanos, tem uma reputação de público entusiasmado e animado. Ele estava pronto para isso, na medida em que qualquer um pode estar.
Mas quando a multidão começou a cantar sua música “Too Sweet”, ele foi pego de surpresa.
Não incluído em seu álbum Unreal Unearth de 2023, de sucesso comercial e crítico, "Too Sweet" era um single que não fez parte do álbum e que havia sido lançado no dia anterior.
Como todas essas pessoas poderiam conhecer a música, e mais ainda, já amá-la o suficiente para pedir para ele tocá-la?
“Nem tínhamos ensaiado”, disse ele à Pollstar.
Ele olhou, talvez desamparado, talvez esperançoso, para sua banda de nove integrantes, que, na melhor das hipóteses, retribuiu o olhar vazio e pode até ter balançado sutilmente a cabeça. Na pior das hipóteses, eles podem ter murmurado: “Claro que não”.
Como eles poderiam fazer justiça à música que o povo merecia assim de cara, sem preparação? Hozier e sua banda tiveram que passar.
“Ainda assim, foi incrível”, diz ele.
Hozier foi bem acompanhado pelo público durante o set, deixando os festivaleiros cuidarem dos vocais em “Work Song”.
O que nos traz de volta a "Too Sweet". Agora chegou ao topo das paradas em vários países, incluindo os EUA e o Reino Unido; seu amálgama cativante de R&B-soul-folk-country pegou fogo no verão como as músicas fazem. Mas, como um bebê celebridade, ele ficou famoso mesmo antes de nascer. Um trecho de seu refrão foi incluído em um podcast antes de seu lançamento em março. A gravadora de Hozier, Columbia, conseguiu tirá-lo do ar com sucesso, mas nada desaparece na internet. Sua breve existência na natureza foi o suficiente para que o clipe fosse copiado, dublado, dançado, editado e o que mais acontece com as músicas quando elas cruzam o multiverso do TikTok.
E assim se tornou a música de maior sucesso de Hozier desde seu single de estreia "Take Me To Church", que o lançou à consciência há uma década (com algum impulso viral, seu vídeo austero foi um sucesso em parte por ter sido compartilhado pelo ator Stephen Fry; também teve reproduções impulsionadas por um número estatisticamente significativo de consultas no Shazam).
É interessante ter um sucesso inesperado já estando em turnê, e já tendo feito uma turnê de sucesso.
Hozier está na estrada há praticamente mais de um ano, tendo começado com algumas apresentações discretas — "Só para dizer 'oi' de novo", ele disse — depois com quatro shows na The Academy em Dublin e seguindo com apresentações semelhantes em pequenos clubes em Londres, Berlim e Atlanta em abril de 2023. Ele seguiu em clubes maiores em ambos os lados do Atlântico — e uma apresentação especial em 30 de junho de 2023 no Castelo de Malahide em Dublin que atraiu 24.850 pessoas e arrecadou US$ 1.401.401, de acordo com relatórios do Pollstar Boxoffice.
As salas ficaram maiores e o público acompanhou o ritmo, e isso tudo antes do novo álbum chegar às ruas em agosto.
Quando o álbum chegou, o agente de Hozier, parceiro da WME e codiretor de música, Kirk Sommer, tinha um plano. O plano era similar ao que já havia feito com Hozier desde em 2014, quando Sommer o trouxe para os EUA tendo sido apresentado ao cantor através de sua gerente Caroline Downey, uma promotora de muito tempo que teve a sorte de colocar seus filhos na mesma escola que Hozier quando adolescente.
“A estratégia foi a inserção profunda no mercado. Faço isso há 24 anos e, como codiretor, não sei se já trabalhamos com outro artista que tocou em tantos lugares quanto Andrew tocou”, ele diz. “Parece um Picasso se você colocar em um mapa. A onda atravessando o país, de leste a oeste, esgotando. … Nunca nos empolgamos com nossas expectativas; estávamos apenas tentando fazer a coisa certa.”
Esse é um sentimento que Downey diz que sempre impulsionou a visão da carreira de Hozier, desde que ela o ouviu tocar um cover "simplificado" dos Bee Gees no show de talentos da escola, muitos anos atrás.
“É sobre fazer o certo por ele e desenvolvê-lo como um artista de longo prazo”, ela diz. “Nós sempre o vimos como um artista de longo prazo com a ideia de que sua música ficaria por aí por muito, muito tempo.”
Essa série de grandes anfiteatros com algumas arenas, dependendo do lugar, intercaladas com festivais, ocorreu de setembro a novembro, e Sommer não está exagerando. Foi de fato uma conquista de leste a oeste: 9.240 no Huntington Bank Pavilion em Chicago; 16.052 no Budweiser Stage de Toronto. Um lotação esgotada no Madison Square Garden. Duas lotações esgotadas no Red Rocks. Arenas esgotadas em Portland e Vancouver. Na verdade, mesmo na época que tocava em pequenos clubes — Hozier nunca tocou como abertura — ele sempre esgotou os ingressos, de acordo com Downey, que preferia, em seus primeiros dias, tocar para "50 ou 100 fãs dele mesmo", em vez de tentar capturar a atenção de pessoas que vinham para ver outra pessoa.
“Essa corrida culminou no Hollywood Bowl no fim de semana”, diz Sommer (o show arrecadou mais de US$ 1,3 milhão em 17.353 ingressos). “Um show lindo. A partir daí, meio que sabíamos um pouco mais sobre o que tínhamos e o nível de interesse. Todas as métricas estavam em alta, o streaming estava saudável, o álbum estava incrível. Fizemos uma turnê muito maior — ela voltou para o último ciclo, exceto pelos grandes galpões e arenas, mas da mesma forma. Tivemos que contornar as cláusulas de raio e isso começou na primavera de 2024. Novamente: inserção profunda no mercado.”
Todo esse sucesso por trás de um disco, como tantos que chegaram às prateleiras em 2022 e 2023, criado no isolamento da pandemia da COVID-19. Unreal Unearth lida com a solidão e a separação e Hozier o fez na estrutura temática do “Inferno”, livro épico de Dante sobre uma jornada pelo inferno, com as faixas do álbum correspondendo aos diferentes níveis do submundo.
À primeira vista, não é um conceito que pareceria encaixar com os fãs de mãos pro alto, cantando a plenos pulmões e multidões de festivais lotados. E ainda assim...
“Algumas peças musicais escritas naquela época definitivamente refletem essa sensação de isolamento e silêncio e essa sensação de afastamento e distância”, diz Hozier. “Isso pode ser desafiador de transmitir em um campo aberto com 45.000 pessoas.”
Mas ele consegue, e faz isso com consciência. Algumas de suas músicas funcionam melhor no crepúsculo ou na escuridão. No entanto, ele está atualmente fazendo uma rodada de festivais e outras peças ao ar livre na Irlanda e no Reino Unido.
“Temos luz do dia completa até 22h30. Temos que atender o set dependendo de como ele se parece. O álbum foi amplo o suficiente para escolher e ainda temos momentos íntimos quando o sol finalmente se põe”, ele diz.
Unreal Unearth estava impulsionando as vendas de ingressos mesmo sem "Too Sweet", que Hozier disse que não foi selecionada por causa da estrutura única do álbum e competia um pecado mortal com outra faixa.
"Too Sweet" foi para a gula e teve que lutar de igual para igual com "Eat Your Young". Elas estavam disputando aquele lugar e "Eat Your Young" conquistou. Parecia mais complexa e com um tema mais sombrio e foi isso que me atraiu, mas eu também estava gostando de "Too Sweet", ela era cativante e alegre comparativamente. ... Eu queria compartilhá-la depois. Ela merecia uma chance no mundo", ele diz.
E o mundo adorou. Mas aqui está o que é interessante: todos os ingressos que ele vendeu — Sommer diz que provavelmente "um milhão" — foram quase todos vendidos antes que alguém soubesse o que era "Too Sweet". A última etapa dos EUA começou em abril, após a temporada de festivais da América do Sul, mas foi colocada à venda em novembro de 2023.
“Não é todo dia que você supera Cleveland, Tampa, Raleigh, The Gorge em uma venda”, diz Sommer. “Agora temos o hit de multiformato monstruoso. O que vamos fazer? Para onde vamos? Ainda não se sabe.”
Para encerrar a bem-sucedida etapa dos EUA, Sommer estava procurando outro ponto de sustentação; ele se deleita em criar um grande momento para cada turnê. Hozier — um exemplo clássico de um artista seguindo os passos — teve seu primeiro grande momento em uma igreja em Austin durante o South by Southwest de 2014, perfeito para um artista irlandês com alma de poeta, que como tantos de seus compatriotas, escreve músicas que exploram a tensão no sagrado e no profano. O último álbum é baseado no “Inferno”, pelo amor de Deus (ou do inferno).
Na sua turnê em clubes, ele fez cinco shows no Hammerstein Ballroom. Teve a vez em que ele tocou no Ryman Auditorium três vezes, coincidindo com seu aniversário e o Dia de São Patrício (que por acaso é o mesmo). Ele terminou outra temporada esgotando o Red Rocks. Ele encerrou uma temporada no Hollywood Forever Cemetery. Ele fez o Bowl. Todos os tipos de grandes momentos eventizados. Sommer foi procurar outro.
“Forest Hills pareceu a decisão certa. A questão é: são três, quatro ou cinco?”, diz Sommer. A equipe começou com duas datas para o anúncio da turnê, adicionando mais duas depois. “Nós alinhamos esses dias e foi aí que essa parte terminou. Quase 60.000 ingressos. Descobrimos que tínhamos quebrado um recorde de 101 anos.”
Hozier foi o primeiro artista a esgotar quatro shows consecutivos no estádio do Queens.
“Ele abriu com 'Too Sweet'”, diz Sommer. “Todo mundo tinha o telefone no ar.”
Hozier sabe que as coisas estão cada vez maiores.
“Estamos tocando em arenas de forma mais consistente e são as maiores multidões dos meus próprios shows com ingressos. Fizemos 45.000 em Londres, o que foi muito importante para mim. Estou tentando fazer um balanço disso, e daquelas noites em Nova York”, ele diz.
Sommer diz que, nos primeiros dias, os shows de Hozier eram cheios de pessoas profundamente apreciativas e obcecadas pela técnica — "a coisa do músico", como ele chama — que ouviam as apresentações ao vivo com tanta atenção que "você conseguia ouvir um alfinete cair".
É um pouco diferente agora.
“A realidade é que hoje, com o aumento de streams e sucesso no rádio, parte do público se tornou gritador: uma demo mais jovem que solta um grito agudo”, ele disse. No início da carreira de Hozier, os pais de Sommer iam aos seus shows (e adoravam).
“Mas agora os amigos dos nossos filhos são seus maiores fãs”, ele diz. “Nós vimos essas coisas acontecerem com Amy Winehouse, Sam Smith, The Killers, quando a música está em todo lugar. Eu não poderia estar mais feliz por ele e pela equipe. Coisas boas acontecem com pessoas boas e ele e a equipe certamente mereceram isso.”
Downey disse que a mudança para um público mais jovem ficou evidente desde aquelas primeiras apresentações discretas, motivadas (obviamente) não por “Two Sweet”, mas pelo surgimento frequente das músicas de Hozier no TikTok e outras plataformas sociais.
“Antes de 'Too Sweet' sair, notamos uma mudança na idade dos fãs dele. Quando fizemos as pesquisas, percebemos que o público estava na faixa dos 20 anos”, disse ela. “Houve muitos momentos virais no TikTok e isso mudou as pessoas que ouviam sua música. … A surpresa não foi para os fãs dele; é uma surpresa da indústria.”
Hozier está encerrando a temporada de festivais europeus, monitorando os horários do crepúsculo civil por mais algumas semanas enquanto ele faz suas listas de músicas (que, claro, agora inclui "Too Sweet", ele e a banda a aperfeiçoaram).
Ele terá um tempo livre para voltar para a Irlanda, para "viver florestas adjacentes", como ele diz ao Pollstar , por um tempo. Depois, há mais datas nos EUA, mais de duas dúzias delas. E sim, termina com um grande momento: três shows no Kia Forum de Inglewood, Califórnia. Mas a corrida pela arena e galpão inclui muitas paradas fora do caminho comum também: Bangor, Maine; Billings, Montana; Casper, Wyoming.
A estratégia de “profunda inserção no mercado” de Sommer não para. É a coisa certa para o artista, ele diz.
“As pessoas apreciam o show e contam para os amigos”, ele diz. “É como costumávamos lançar bandas, colocando-as em todos os lugares que podíamos. Não consigo pensar em outro artista que tenha tocado em tantos lugares.” E eles conhecem as músicas em todos eles.
Entrevista original de: https://news.pollstar.com/2024/07/15/anytime-anywhere-hozier-too-sweet-to-slow-down-cover-story/
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