O diretor Daniel Ryan fala com Zara Naseer, do LBB, sobre a intenção por trás de cada detalhe, sobre as mensagens oportunas - mas atemporais - e o poder da sugestão no videoclipe do músico irlandês.
Aproveitando uma onda de popularidade crescente neste verão, o músico irlandês Hozier lançou o videoclipe muito aguardado para seu último lançamento, “Nobody’s Soldier”. Nunca se esquivando de uma declaração política, as letras de Hozier, combinadas com visuais do diretor do Untold Studios, Daniel Ryan, condenaram o estado extremamente problemático do tráfico global de armas — um estado que lucra impiedosamente com a violência e o sofrimento, repelindo e implicando todos os espectadores.
Infelizmente, é um tópico que surgiu do clima atual devastado pela guerra; e — ainda mais perturbador — é atemporal. Símbolos ousados estampados com palavras e frases concisas transmitem com força o apelo antiguerra de Hozier de uma maneira que fala para toda a história e modernidade: um capacete militar gravado com "LUCRO"; um sapato de criança impresso com "GARANTIA"; um globo giratório justaposto com "IMÓVEIS".
Uma cena poderosa e inquietante acontece em todo o vídeo. Hozier, sentado entre duas esteiras rolantes, seleciona partes desmembradas de bonecas para construir duas novas figuras: um soldado e um homem de negócios. Os restos de sucata rolam para serem descartados silenciosamente, espalhados entre balas usadas.
Está claro que cada peça do quebra-cabeça “Nobody’s Soldier” foi colocada com intenção, com cada observação revelando mais símbolos para desempacotar e interpretar. Para lançar mais luz sobre o videoclipe e o processo colaborativo de produção cinematográfica por trás dele, Zara Naseer, do LBB, falou com o diretor do Untold Studios, Daniel Ryan.
LBB> Como você se envolveu com o projeto?
Daniel> Depois de ser contatado pelo comissário de videoclipes da Hozier, criei um pitch deck (apresentação rápida) e liguei para a Hozier para discutir o conceito do vídeo. Nós nos demos bem imediatamente, e isso desencadeou a colaboração que se seguiu.
LBB> Conte-nos sobre o conceito do vídeo e como ele surgiu.
Daniel> Recebi insights sobre a visão de Hozier para a música, incluindo seu significado, letras e temas principais. Estruturamos o vídeo em três seções: performance, cenário de fábrica e tipografia combinada com imagens simbólicas. O resultado combina a performance de Hozier com imagens de guerra e comércio, ilustrando, em última análise, o custo da ganância corporativa.
LBB> O vídeo tem um estilo estético distinto com as palavras estampadas nos adereços. De onde veio a inspiração para isso?
Daniel> Inicialmente, Hozier demonstrou interesse em incorporar texto denso para destacar fatos relacionados ao lucro da guerra. No entanto, conforme fomos desenvolvendo o vídeo, propus simplificar a mensagem para maior impacto, o que ele concordou que aumentaria a clareza e a ressonância. Essa abordagem permitiu interpretações diferenciadas e uma qualidade atemporal. A colaboração continuou com um designer talentoso cuja linguagem visual distinta elevou ainda mais nossos conceitos e enriqueceu a mensagem geral.
LBB> Há muito o que desempacotar nos visuais, especialmente na esteira transportadora de bonecas. Você pode explicar o pensamento por trás disso? Há algum outro símbolo que o público ainda não tenha captado?
Daniel> A configuração com o trabalhador solitário da fábrica nos cativou imediatamente. Inspirados pela referência de Hozier a um projeto anterior meu, nós conceituamos esse visual sugestivo. Embora eu prefira não revelar muito sobre seu significado — permitindo uma interpretação pessoal — o ato de criar um boneco soldado e dois empresários a partir de peças de reposição traz implicações significativas. Existem inúmeras camadas para explorar, mas eu encorajo os espectadores a tirarem suas próprias conclusões sobre o simbolismo presente.
LBB> Como foi trabalhar com Hozier no set? Foi um processo colaborativo?
Daniel> Trabalhar com Hozier foi uma experiência excepcional desde nossa ligação inicial até a conclusão do vídeo. Seu espírito colaborativo e abordagem atenciosa garantiram que nossas visões se alinhassem perfeitamente, tornando todo o processo não apenas agradável, mas também profundamente gratificante.
LBB> A iluminação ao longo do vídeo muda entre branco, azul, laranja e vermelho – há um significado particular para essas cores?
Daniel> Há um significado para todas as escolhas de cores no vídeo. Embora eu prefira manter alguns aspectos não revelados, posso garantir que cada escolha foi feita com pensamento e propósito deliberados.
LBB> A maioria das tomadas contém pontos de foco únicos – o que atraiu você para essa abordagem minimalista e como você acha que ela aprimora a narrativa em comparação a alternativas mais complexas e movimentadas?
Daniel> Para esta faixa, meu objetivo era criar um vídeo que equilibrasse o momento com mensagens poderosas. Ao adotar uma abordagem minimalista, garanti que os visuais fossem acessíveis rapidamente, permitindo que os espectadores absorvessem facilmente os temas principais. Embora camadas e detalhes mais profundos possam surgir com visualizações repetidas, a simplicidade do design facilita a compreensão imediata, mesmo em meio a uma edição rápida.
LBB> Como você visualizou a mensagem anti-guerra e anticapitalista da música de uma forma que não é específica para nenhuma situação, mas ainda parece extremamente pungente quando aplicada a vários conflitos políticos, tanto agora quanto no futuro?
Daniel> Para criar um vídeo que incorpore esses temas sem se vincular a um conflito ou era específica, concentrei-me em elaborar uma mensagem que ressoe universalmente. Essa abordagem permite que as imagens evoquem reflexões pessoais, conectando-se com os espectadores em um nível individual. Ao evitar contextos políticos específicos, o vídeo ganha uma qualidade atemporal, permitindo que seus temas pungentes se apliquem amplamente à história e ao futuro, garantindo que sua relevância e impacto perdurem para todos que se envolvem com ele.
LBB> Qual foi o maior desafio que você enfrentou no processo e como você o superou? Quais aspectos foram mais gratificantes?
Daniel> O maior desafio foi executar várias configurações e uma lista de tomadas ambiciosa em um único dia com tempo mínimo de preparação. Isso foi possível graças a uma equipe excepcional de colaboradores dedicados que priorizaram o sucesso do projeto. O comprometimento deles foi crucial para atingir nossos objetivos. O aspecto mais gratificante foi apresentar ideias a uma equipe que realmente se importava, resultando em melhorias em todos os departamentos e elevando o resultado final.
Daniel Ryan, diretor da Untold Studios
Créditos:
Production: Untold Studios
Director: Daniel Ryan
Executive Producer: Annie Ayres
Producer: Kevin Schroeder
Production Supervisor: Margaret Thomas
Director of Photography: Mike Bove
1st AC: Doug Birch2nd AC: Jeremiah Bulkowski
Digital Imaging Technician: Filip Dvorak
Gaffer: Tommy Garrett
Electrician: andrew Skalak
Lighting: Adam Noll
Lighting: Collin Lindgren
Grip: Tom Shimandle
Grip: Willy Westguard
Grip: Caitlyn Spritus
Production Designer: Mele Ortiz
Art Director: Clarissa Bonet
Set Designer: Hanna Ricketson
Hair and Makeup: Chelo Acota
Stylist: Kelsey Oenick
Production Assistant: Eduardo Ramos
Production Assistant: Ivan Cespedes
Production Assistant: Peyton Snell
Production Assistant: Hunter Jones
Casting: Trigger Casting
Casting: Julie Tallarida
Matéria original em inglês: https://lbbonline.com/news/hozier-untold-studios-wartime-greed-nobodys-soldier
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