Em entrevista para a Apple Music Hozier comentou sobre os significados e referências de cada música do seu segundo álbum de estúdio.
Hozier diz à Apple Music: “Havia uma linguagem que parecia se concentrar no afogamento ou na queima das coisas, ou no fim das coisas”. Não tenha medo: este não é um álbum sombrio, apesar do assunto ocasionalmente mudar para o fim dos tempos. O cinismo de Hozier, quando está presente, mesmo que sutil, irônico, talvez até um pouco doce - e, na maioria das vezes, expresso e melodias infinitamente humildes e linhas de guitarra folk e blues. “É mantido à distância”, diz ele, "mas com esperança também”. Hozier coloca esse equilíbrio em perspectiva enquanto nos fala sobre cada uma das músicas do álbum.
Nina Cried Power (com Mavis Staples)
"Os artistas sobre os quais estou cantando [Nina Simone, James Brown, Joni Mitchell, Woody Guthrie] conseguiram definir o espírito e sentimentos que viveram apenas escrevendo sobre a época e como vivenciaram o mundo, e então, como resultado, nos forneceu um documento e um legado que vive para sempre. A intenção era ser uma nota de agradecimento por isso - e algo que fosse decididamente pouco cínico. Eu queria escrever algo que falasse desse espírito de ação na música. é alguém que incorpora isso de uma forma muito real."
Almost (sweet music)
"Acho que a música se resume nessa frase: 'Estou quase eu de novo, ela é quase você'. Então o refrão é obviamente sobre ouvir uma música doce. É divertido fazer uma piada autodepreciativa no título, porque faz referência a tantas músicas doces e clássicos maravilhosos. Pareceu apropriado se referir a essa música como algo que era quase (almost) música doce."
Movement
"Eu estava gostando muito de coisas como LCD Soundsystem e da ideia de dançar como uma forma humana de expressão - obviamente à distância; seria muito difícil você me encontrar em uma pista de dança. Em vez de escrever uma música dançante, eu queria escrever uma música sobre dança, e na superfície sobre alguém observando seu amante dançando e, então, apenas investigando o movimento e brincando com a linguagem de compará-los como algo grandioso. Existem referências para Jonas e a Baleia — uma pessoa dentro de algo muito maior que está se movendo. "
No plan
"Me deparei com esta palestra sobre o fim do universo através da morte térmica - onde todas as estrelas simplesmente se extinguem. À medida que as coisas se afastam umas das outras, elas ficam mais e mais frias, ao ponto em que não restará luz ou calor. Essa música é um aperto de mão, dizendo: 'Quaisquer que sejam suas neuroses e seus problemas, nem se preocupe com isso, haverá escuridão de novo'."
Nobody
"Essa música trata-se de limitações de amor entre pessoas imperfeitas. É apenas levar em conta o quão imperfeita essa pessoa é e dizer: 'Olha, é o melhor que temos no momento.' É uma das coisas mais próximas de uma música de estrada que escrevi."
To noise making
“É apenas tentar fazer um balanço do que [o ato de] cantar sobre qualquer coisa pode nos proporcionar. É melhor resumido na frase 'Você não precisa cantar certo / Mas quem poderia te chamar de errado / Transformar seu vazio em melodia / Seu coração horrível em música. No final das contas, se você encontrar algum conforto nisso, ainda é um ato que vale a pena. Há um poema de Seamus-Heaney chamado 'At the Wellhead'. Ele apenas escreve sobre esse cantor, basicamente. Esse é somente um poema adorável, que foi uma grande parte de mim querendo escrever essa música.
As it was
"Essa remete a 'Nobody' como uma música de estrada. É sobre tranquilizar alguém ao retornar, comparar todas as coisas maravilhosas que você experimentou e ser capaz de apenas comparar o quão maravilhoso foi para essa pessoa com quem você está conversando. Há uma sensação de mau presságio também.
Shrike
"Eu estava meio que me inclinando para algumas influências folclóricas irlandesas. Provavelmente escrevo mais canções folclóricas do que acabarei lançando. Fiquei fascinado pela imagem deste pássaro - o picanço - e pela relação que ele tem com o espinheiro, em que vive e em que depende para tudo."
Talk
"O cantor da música seria um narrador pouco confiável. O verso expressa em termos muito elevados a ideia de um amor verdadeiro e perfeito. Então, no refrão, o narrador admite que tudo é apenas fumaça e espelhos para distrair alguém de suas verdadeiras intenções, que não são exatamente honestas. É brincar com um tipo de amor mítico, mas no final das contas é só conversinha."
Be
"Isso fui eu meio que me apoiando nas imagens de Leonard Cohen¹. Ele vê amar alguém como um ato cada vez mais radical, ou vê o amor como um ato transgressivo."
Dinner & Diatribes
"É alguém dizendo: 'Estou entediado, vamos sair desse caral#@'. Estar em um evento social muito formal, do tipo da alta sociedade, e eu suponho estar no coração de um deserto cultural e querer voltar para casa e fazer algo mais interessante."
Would That I
"Would That I é sobre alguém caracterizando todos os romances do passado, pessoas que eles se importaram, como árvores que eles tomaram abrigo debaixo, e descrevendo um futuro romance/amante (lover) ciumento basicamente como o fogo que por fim vai queimar aquela madeira: "Então maravilhado, lá estava eu enquanto você consumia a madeira/Embora eu tenha lidado com a madeira, eu ainda venero a chama". Mas tem um trocadilho estranhamente elaborado nela: "Would that I" é uma maneira de dizer "Eu queria ter feito". É um trocadilho com toda a madeira que eu (wood that I) amei."
Sunlight
"Se 'No Plan' é cosmicamente pessimista - haverá escuridão novamente, todas as coisas morrerão e esfriarão - acho que 'Sunlight' é melhor descrito como 'You Are My Sunshine' (você é meu raio de sol). Eu realmente não poderia ter um sem o outro."
Wasteland, Baby
"É uma canção de amor para o fim do mundo. Embora muitas das músicas aqui tendam a brincar com o imaginário de coisas terríveis acontecendo - como, digamos, o aumento do nível do mar - de uma forma metafórica, eu queria escrever algo que lidasse com essas ansiedades de maneira literal - e depois colocá-lo em uma melodia assobiável e cativante, ao ponto de ser quase absurdo. Se o álbum começasse com uma música sobre o que pode ser alcançado quando as pessoas permanecem firmes em seus valores, eu penso 'Wasteland, Baby!' é apenas imaginar coisas se todos os esforços falharem e todas as coisas derem em nada, sabe?"
Texto retirado e adaptado de: Apple Music.
¹Leonard Coheh foi um cantor, compositor, poeta e escritor canadense. As suas obras focaram a religião, política, isolamento, depressão, sexualidade, perda, morte e relações românticas. Tornou-se bastante conhecido por canções como "Hallelujah", que alcançaram notoriedade tanto em sua voz quanto na de outros intérpretes. Cohen, no entanto, passou a se dedicar à música apenas depois dos 30 anos, idade em que já era consagrado como autor de romances e livros de poesia.
Veja também entrevista legendada onde Hozier explica o significado de Shrike
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